Dan ACOSTIOAEI, Andreea CIOARĂ, Cristina DAVID, Cătălina HIREAN, Behzad KHOSRAVI NOORI, Andrei NACU, Ghenadie POPESCU, Ivana SMILJANIC, Jonas SOYDAN, Smaranda URSULEANU

9-21 iulie 2017
Str. Al. Lăpușneanu, nr. 7-9, Iași

Program de vizitare:
Luni - Vineri 10:00 - 16:00

Expoziția micro-Narațiuni reunește o serie de lucrări de artă contemporană ce folosesc (micro)istoriile sau micro-narațiunile personale și evită narațiunile ample (istorice, politice, etc) – lumea politicii. Totuși, în ce fel acționează din punct de vedere politic și ideologic aceste creații culturale? Mai este posibilă evitarea oricărei meta-narațiuni? Mai poate fi arta vizuală contemporană instrumentalizată de ideologiile dominante?

În fiecare caz concret dintre cele selectate pentru aceasta expoziție există strategii artistice diferite și uneori contradictorii. Retragerea din lumea dezbaterii politice poate fi deliberată sau întâmplătoare.  Uneori, practici artistice ce sunt în mod uzual asociate cu acest tip de retragere în raport cu viața politică pot reprezenta o ultimă posibilitate de comunicare cu aceasta: o formă de practică politică înțeleasă în cel mai larg mod posibil. Alteori ele reprezintă negări definitive ale acestei posibilități. Expoziția micro-Narațiuni oferă publicului oportunitatea de a explora tensiunea dintre experiențele estetice singulare pe care artiștii le prezintă prin creațiile lor și cadrele meta-narative ale societății contemporane.

The exhibition micro-Narațiuni (micro-narratives) brings together a series of contemporary art works that use the micro(histories) or the personal micro-narratives and avoid the large narratives (historical, political, etc) – the world of politics. However, in what way do these cultural creations act ideologically and politically? Is there still possible to avoid all meta-narratives? Is it still possible for the dominant ideologies to instrumentalize contemporary visual art?

Each concrete case of the ones selected for this exhibition employs a different and sometimes contradictory strategy. Retreating from the world of political debate may be random or deliberate. Sometimes, artistic practices that are usually connecting with this kind of retreating in relation to the political life may represent a last possibility of communication with it: a form of political practice understood in the broadest possible sense.  Some other times these represent the final negation of this possibility. The exhibition micro-Narațiuni offer the audience the opportunity to explore the tension between the singular aesthetic experiences that the artists present through their creations and the meta-narrative frames of the contemporary society.

Dan ACOSTIOAEI, Mări sub pustiuri (Seas under Desert), video/HD, color, sound, durată 9’53”, 2016

Employing a multi-layered narrative which superposes personal memories and geopolitical analysis, the photographic and video installation Mări sub pustiuri (Seas under Desert) proposes an articulation of a affective knowledge in relation to the socialist legacy. The personal and political ties interlace against a thick cultural and ideological background, that combines multiple temporalities. The starting point of the work consists of documents, images and material traces left by my father while being detached as a construction engineer in Syria from 1975 to 1978 and in Iraq from 1981 to 1983. This artwork explores at the same time the socialist trade with countries from the Middle East during Ceaușescu’s regime analyzed as an alternative to the current East-West relations. The images implicitly evoke and contrast with the migration of labour towards the West after 1989 and with the recent wave of Syrian refugees seeking asylum in Europe.

The viewer is invited to reconstruct a possible political and personal narrative from the fragments at hand, comprising mostly personal histories, communicational exchanges, maps, touristic snapshots and impersonal photographic materials such as postcards.

The film that accompanies the installation begins with an excerpt from Dumitru Radu Popescu’s short story “Mări sub pustiuri” (Seas under Desert):

“He would try in vain to explain her that Sahara was a region that had been just temporarily deserted by humans, that no wasteland is real, that water exists everywhere on earth, like life, and that nobody can make it run dry. Sahara had been devastated at some point, for some unknown reason, and had remained desolate. But the water was there, and he had even read somewhere that there were huge seas under the deserts. It’s just that man needs to move them, to get this treasure out to the surface…”

Andreea CIOARĂ, Untitled, mixed media, dimensions 1100 x 10 x 0,2 cm, 2017

A textile band realized out the labels of the clothes that were at certain moment in the artist’s student house wardrobe. Initially conceived as a stage in the making intimate lingerie, the work remained so far in the stage of brute material.

“Andrea Cioară replaces the time’s measure unit with the succession of the streetwear brands that populates her wardrobe in the last ten years”. (Dan Acostioaei about Andrea Cioara’s work, Libidoland, March 2017, apArte Gallery, UAGE Iași)

Cristina DAVID, The Real Reason of the Migration of People in Europe to West, video/miniDV, color, sound, duration: 1’ 57’’, 2006, V.O. English

“Why would I repeat in a video what we already know from the news? I preferred to add a new dimension to the reality, one that is less redundant. Through an idealistic attempt to model the obvious to something more optimistic, I defined this new dimension as being the most important (the true reason)”

Cristina DAVID, Gustavus Adolphus Magnus, video/miniDV, color, sound, duration: 1’ 28’’, 2011,  English subtitles

“I sometimes suffer megalomania bursts and it is then when I dare to measure myself with grand leaders of the history. In those moments of egocentrism and contemplation of my greatness, I realize I am no less than those. This video is part of a series of works (started in 2013) that have as a starting point a single aspect of my physical appearance.”   

Cătălina HIREAN, Moda 2001, mixed media, 2017

Moda 2001 is a notebook of drawings from a fashion collection from a period when I wanted to become a fashion designer, right after I quited my wish to become a doctor when I will grow up, and sometimes before I decided that I will become a Romanian language teacher. The style that was adopted in the frame of the collection is characterized by “elegance and good taste” and “resistant shoes”. I will physically realize a small part of a garment, in order to please myself, the one from 2001 as well as the one from 2017.

Behzad KHOSRAVI NOORI, A short story about a cat, video, color, sound, duration 1’29, 2007
“A short story about a cat” is a short video extracted from documentary film indicates the war between Iran and Iraq (1980 to 1988). It is produced by ITN production, written and produced by Chris Sheridan. The documentary was shown in Swedish television.

Ghenadie POPESCU, Tank MM, video, animation, color , sound, duration 4’37’’, 2015
“A short material about polenta (mamaligă), it does not want itself to have a synopsis. What else can I add? Bon appetit!” (Ghenadie Popescu)

Andrei NACU, Mulțimi, Submulțimi, Familii, art in the public space, 3 photography exhibitions in 3 blocks of flats in the Nicolina neighborhood from Iasi, July – September 2017
“Pe lângă dimensiunea matematică a termenilor (Teoria multimilor, familii de multimi) Mulțimi, Submulțimi, Familii are legătura și cu strategia pe care o folosesc sistematizând, clasificând taxonomic (identificând pattern-uri, motive, specificități) și analizând astfel arhive cu fotografii de familie, prin metoda teoriei întemeiată empiric (Grounded Theory) – o abordare inductivă, presupunând un proces de generare sistematică a conceptelor și teoriilor pe baza datelor colectate.” (Andrei Nacu)

Ivana SMILJANIĆ, IN LINE (IN HOME-MAKING AND ART), series of photographs after installations, 2008 – on going; performance in situ (making of #29), approx. 30′, 2017
In the series of photographs In Line (In Homemaking and Art) that documents the process going on within households, the artist is exploring the politics of domestic work and the household through the creative processes of arranging, on the meaningful construction of the “looks” of clothes hanged to dry in accordance with the canons of fine arts. Although invisible in photographs, artist’s body is present through the result of her work. And it’s an educated body, equipped with skills acquired during the education in arts. Therefore, the photographs document a completed process of hanging clothes based on the laws of fine arts, taking care of tonal values and transitions. But, they are also “an investigation into a radical form of creativity that challenges hegemonic values of patriarchy and production”. The artist engaged herself in the cultural and aesthetic dimension of the household which people often dismissed and devalued. By doing so she resolves self-defeat in the patriarchal order and manifests maturity and independence from it. It is by recreating the trivia of existence that she realizes the essentials of a female creative potential within the male order of things.
According to Kirsty Bell, creative work in a household is a prism through which one can observe a broader progress of art in relation to the private space. But, unlike Bell, who emphasizes the bidirectional flow between a household and an exhibiting space, here we also have an active, but indirect critique of the conditions in the local (Serbian) art world. (Maja Ćirić)

Jonas SOYDAN, fragments of a partially destroyed work, acrylic and oil on wood, various dimensions, 2017
“My art is manipulative as hell. It is a gate to death and life. It is propaganda for the eyes that seems cute and gentle. The backside of it is harsh and brutal.It is pure love. It is a crushed heart but also solid as the truth, for me it is seductive. The secret of it is a strategy for survival.” (Jonas Soydan)

Smaranda URSULEANU, Puiul mic care s-a oprit din dansat lasciv (The little chicken who stopped dirty dancing), mini clay sculpture, painted with pink acrylics and polished with translucent nail polish, 3 x 2, 5 x 2 cm., 2017
“In the middle of a night, in a pub
A group of three women were dancing wild and clumsy
Wilfully pretencious
Standing in the middle of the disco floor on purpose
Holding their almost finished drinks
Not caring about the others who were staring and classifying them:
Thirsty – needy – attention whores; ew, that’s awful!
Not only this, they created their own scenario:
A bunch of dead, plucked, refrigerated chickens, moving their wings and their chubby thighs
Feeling good in their dancing carcasses
While the public watch them judgy and superficial
While I was watching the superficial public watching the superficial chicks this whole time, which is only one, though
It’s all about me (the sound from the speakers scream: “Life is an endless loop!”)”

Dan ACOSTIOAEI, Mări sub pustiuri, instalație, video/HD, color, sunet, durată 9’53”, 2016

Utilizând o narațiune ce se desfășoară pe mai multe planuri și suprapune amintiri personale cu analiza geopolitică, instalația fotografică și video Mări sub pustiuri propune o articulare a unei cunoașteri afective în raport cu moștenirea socialistă. Relațiile personale și politice se întrepătrund pe un fundal cultural și ideologic dens, care combină temporalități multiple. Punctul de plecare al lucrării constă în documente, imagini și urme materiale lăsate de tatăl meu în perioada în care era detașat ca inginer constructor în Siria între 1975 și 1978 și în Irak între 1981 și 1983. Proiectul explorează în același timp comerțul socialist cu țări din Orientul Mijlociu în perioada regimului Ceaușescu analizat ca alternativă față de relațiile Est-Vest actuale. Imaginile evocă și contrastează implicit cu migrația forței de muncă spre occident de după 1989 și cu recentul val de refugiați sirieni căutând azil în Europa.

Privitorul este invitat să reconstituie o posibilă narațiune personală și politică din fragmentele avute la îndemână, conținând îndeosebi istorisiri personale, schimburi comunicaționale, hărți, instantanee turistice și materiale fotografice impersonale precum cărţi poștale.

Filmul ce însoţeşte instalația începe cu un citat din nuvela “Mări sub pustiuri” a lui Dumitru Radu Popescu:

“Degeaba încerca el să-i spună că Sahara e o regiune doar părăsită de om, pentru o vreme, că toate pustiurile sunt neadevărate, că apa există în orice parte a pământului, ca și viața, și nu poate nimeni s-o facă să sece. Sahara fusese probabil, odată, pustiită, din cine știe ce cauză, și rămăsese așa. Dar apa exista, și el chiar citise undeva că există uriașe mări de apă sub pustiuri. Numai omul trebuie să le miște, să scoată la suprafață aceasta bogăție ascunsă…”

Andreea CIOARĂ, Fără titlu, mixed media, dimensiuni 1100 x 10 x 0,2 cm, 2017

O bandă textilă/ un lanț realizat din etichete hainelor ce se găseau la un moment dat în dulapul din camera de cămin studențesc a artistei. Inițial concepută ca etapă în realizarea unei lenjerii intime, lucrarea a rămas deocamdată în stadiul de material brut.

“Andreea Cioară înlocuiește unitatea de măsură a timpului cu succesiunea brandurilor de îmbrăcăminte care îi populează garderoba din ultimii zece ani.” (Dan Acostioaei, despre lucrarea Andreei Cioară, Libidoland, martie 2017,Galeria apArte. UAGE Iaşi)

Cristina DAVID, The Real Reason of the Migration of People in Europe to West (Adevăratul motiv al migrării oamenilor în Europa spre vest), video/miniDV, color, sunet, durata: 1’ 57’’, 2006, V.O. engleză

“De ce ar trebui să repet într-un video ceva ce știm deja de la știri? Am preferat să adaug realității o nouă dimensiune, una mai puțin  redundantă. Dintr-o încercare idealistă de a modela evidentul în ceva mai optimist, am definit această nouă dimensiune ca fiind cea mai importantă (adevăratul motiv)”

Cristina DAVID, Gustavus Adolphus Magnus, video/miniDV, color, sunet, durata: 1’ 28’’, 2011,  subtitrări engleză

“Câteodată am puseuri de grandomanie, iar atunci am îndrăzneala să mă compar cu conducători măreți ai istoriei. Iar în acele momente de egocentrism și contemplare a măreției mele, îmi dau seama că nu sunt cu nimic mai prejos decât aceștia. Acest video face parte dintr-o serie de lucrări (începută în 2003) care are ca punct de plecare un singur detaliu din aspectul meu fizic.”

Cătălina HIREAN, Moda 2001, mixed media, 2017

Mai multe informații în curând.

Behzad KHOSRAVI NOORI, A short story about a cat, video, color, sunet, durată 1’29, 2007

“A short story about a cat” is a short video extracted from documentary film that indicates the war between Iran and Iraq (1980 to 1988). It is produced by ITN production, written and produced by Chris Sheridan. The documentary was shown in Swedish television.

Andrei NACU, Mulțimi, Submulțimi, Familii, proiect în spațiul public, 3 expoziții de fotografie în 3 scări de bloc din cartierul Nicolina din Iași, iulie-septembrie 2017

“Pe lângă dimensiunea matematică a termenilor (Teoria multimilor, familii de multimi) Mulțimi, Submulțimi, Familii are legătura și cu strategia pe care o folosesc sistematizând, clasificând taxonomic (identificând pattern-uri, motive, specificități) și analizând astfel arhive cu fotografii de familie, prin metoda teoriei întemeiată empiric (Grounded Theory) – o abordare inductivă, presupunând un proces de generare sistematică a conceptelor și teoriilor pe baza datelor colectate.” (Andrei Nacu)

Ghenadie POPESCU, Tank MM, video, animație, color , sunet, durată 4’37’’, 2015

“Un scurt material despre mamaligă, nu se vrea sinopsat.

Ce mai pot adăuga? Poftă bună.” (Ghenadie Popescu)

Ivana SMILJANIĆ, In Line (In Home-Making And Art), serie de fotografii după instalații, 2008 – on going; performance in situ (making of #29), approx. 30′, 2017

În seria de fotografii In Line (In Homemaking and Art) /In linie (în artă și în gospodărie) care documentează procesul ce are loc în cadrul gospodăriilor, artista explorează politica muncii domestice din gospodărie prin procesul creativ al aranjării și construcției coerente, în concordanță cu canoanele artelor plastice, a felului în care “arată”  hainele atârnate la uscat.  Deși invizibil în fotografii, corpul artistei este prezent prin intermediul rezultatelor muncii sale. Este un corp educat, echipat cu aptitudini căpătate în timpul studiilor artistice. Prin urmare, fotografiile documentează un proces complet de atârnare a hainelor bazat pe legile artelor plastice, având în vedere valorile și tranzițiile tonale. De asemenea, acestea reprezintă și “o investigație a unei forme radicale de creativitate care contestă valorile hegemonice ale producției și patriarhatului” [1] Artista însăși se implică în dimensiunea culturală și estetică a gospodăriei pe care oamenii de multe ori au anulat-o sau au devalorizat-o. [2] Făcând acest lucru, anulează propria înfrângere în logica patriarhală și manifestă maturitate și independență față de aceasta.  Prin recreerea trivialităților existenței, ea descoperă esențialul unui potențial creativ feminin în cadrul ordinii masculine a lucrurilor.

Așa cum spunea Kirsty Bell [3], munca creativă într-o gospodărie este o prismă prin care cineva poate observa un progres mai larg al artei în relație cu spațiul privat. Dar, spre deosebire de Bell care subliniază schimbul bidirecțional între o gospodărie și un spațiu expozițional, aici avem și o critică activă dar indirectă a condițiilor din lumea locală (din Serbia) a artei. (Maja Ćirić)

[1]Expansions of Homecraft, catalogul expoziției, Konsthall C, Stockholm, Sweden May 2016

[2]Caring: Cleaning and Cooking: The Double Character of Domestic Work, – un interviu cu Silvia Federici, Clair the Ear, Konsthall C, 2017

[3]Kirsty Bell, An Artist’s house-from workplace to artwork, Sternberg Press, 2013.

Jonas SOYDAN, fragmente ale unor lucrări parțial distruse, acrilic și ulei pe lemn, dimensiuni diverse, 2017

“Arta mea este manipulativă ca dracu’. Este o poartă către marte și către viață. Este propagandă pentru ochi care pare fină și draguță. Cealaltă față a sa este dură și brutală. Este dragoste pură. Este o inimă strivită dar este și tare ca adevărul, pentru mine, ea este seducătoare. Secretul său este o strategie de supraviețuire.“ (Jonas Soydan)

Smaranda URSULEANU, Puiul mic care s-a oprit din dansat lasciv, mini-sculptură din argilă albă, pictată cu acrilic roz și lăcuită cu lac de unghii transparent, dimensiune: 3 x 2 x 2, 5 cm, 2017

“În toiul unei seri,  într-un pub

un grup de trei femei dansau frenetic și stângaci,

voit ostentativ

poziționate strategic în mijloc, pe podeaua disco

ținându-și băuturile aproape terminate în mână

nepăsându-le că altcineva le privește și dă verdictul:

needy, thirsty și attention whores, ew, ce oribil!

și chiar mai mult decât atât, creează un întreg scenariu special pentru ele:

Niște pui morți, jumuliți și refrigerați dau din coate și din pulpele grăsuțe

Simțindu-se bine în carcasele lor dansatoare

În timp ce publicul le privește critic și superficial

În timp ce eu privesc superficial publicul ce privește superficial puii care de fapt sunt doar unul singur.

Totul este despre mine (se aude în difuzoare life it’s an endless loop).

Tocmai când încercam să fiu vegetariană și mă uitam pe net la tricouri cu Eat pussy not animal scris pe piept și citeam articole despre Sarah Lucas.” (Smaranda Ursuleanu)

Lista lucrărilor:

Dan ACOSTIOAEI, Mări sub pustiuri, video/HD, color, sunet, duration 9’53”, fotografii și documente, 2016

Andreea CIOARĂ, Fără titlu, mixed media, dimensiuni 1100 x 10 x 0,2 cm, 2017

Cristina DAVID, Gustav Adolphus Magnus, video/miniDV, color, sunet, durată: 1’29”, 2011

Cristina DAVID, The Real Reason of the Migration of People in Europe to West (Adevăratul motiv al migrării oamenilor în Europa spre vest), video/miniDV, color, sunet, durata: 1’57’’, 2006, V.O. engleză)

Cătălina HIREAN, Moda 2001, mixed media, 2017

Behzad KHOSRAVI NOORI, A short story about a cat, video, color, sunet, durată 1’29, 2007

Andrei NACU, Mulțimi, Submulțimi, Familii, proiect în spațiul public, 3 expoziții de fotografie în 3 scări de bloc din cartierul Nicolina din Iași, iulie-septembrie 2017

Ghenadie POPESCU, Tank MM, video, animație, color , sunet, durată 4’37’’, 2015

Ivana SMILJANIĆ, In Line (In Home-Making and Art), serie de fotografii după instalații, 2008 – on going; performance in situ (making of #29), approx. 30′, 2017

Jonas SOYDAN, fragmente ale unor lucrări parțial distruse, acrilic și ulei pe lemn, dimensiuni diverse, 2017

Smaranda URSULEANU, Puiul mic care s-a oprit din dansat lasciv, mini-sculptură din argilă albă, pictată cu acrilic roz și lăcuită cu lac de unghii transparent, dimensiune: 3 x 2 x 2, 5 cm, 2017

Expoziția de grup micro-Narațiuni face parte din proiectul COMUNITĂŢI RE-IMAGINATE, organizat de 1+1 în colaborare cu tranzit.ro/ Iaşi, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Iași și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Credit imagine proiect, Behzad Khosravi Noori, still din A short story about a cat, 2007